Exista 3 date de aparitie in functie de context: 1884 – Francezi – premiera la Prelusiu la dupa-amiaza unui faun – Debussy; 1908 – Germania-Austria-Elvetia – aparitia ideei de atonaliotate – Societatea concertelor provate infiintata de Schonberg; 1913 – Rusia – Sacre de Printemps – Stravinski
Idei principale:
1. Modernismul reelaboreaza conditiile de existenta ale muzicii:
a) respingerea narativitatii – o muzica trebuie sa povesteasca de unde rezulta fragmentare (Cubism – Picasso);
b) includerea zgomotului in muzica – Marinetti (copozitor italian de la inceputul sec XX) si Pendereki (care introduce bomfaierul electric in orchestra in 1967)
c) spatialitatea – Yves – creeaza iluzia existentei mai multor spatii => spatializarea muzicii
2. Creatorul trebuie sa fie dublat de un critic – 1949 – Filozofia muzicii noi – Adorno.
3. Creatorul trebuie sa se autocenzureze
Subiectivizare:
La sfarsitul secXIX apar scrieri importante ale unor compozitori sau muzicologi: Despre frumosul muzical – Eduard Hanslik; Opera de arta a viitorului – Richard Wagner; Necesitatea redefinirii muzicii.
Modernismul implica faptul ca creatorii trebuie sa aiba constiintacritica. Autorul (creatorul) trebuie sa se autocenzureze stilistic.
Odata cu Modernismul apre nu nou tip de gandire istoricista – orice opera de arta se plaseaza intr-o perspectiva progresista. Exista un progres de la Beethoven la Wagner – Stravinski – Boulez – Claudiu Stroe.
Theodor W Adorneo – Filozofia muzicii noi; Istoria muzicii pana in 1949
Articolele lui Boulez afirma ca Modernismul incepe in 1984 odata cu premiera la Preludiu la supa-amiaza unui faun – Debussy. Aceasta este varianta franceza. Varianta germana – 1908 – atonalismul inventat de Schonberg. In Rusia, debutul Modernismului se face in 1913 odata cu premiera poemului simfonic Sacre de Printemps.
